Siete Oficios Al Servicio De Un Arte: “Asista a espectáculos teatrales”
Por H. Núñez Lemus

Un perdido artículo, en las viejas y amarillentas páginas de una revista CARTELES, de 1º de mayo de 1949, nos llama la atención. Relata el cronista:

“La Vieja casona colonial de los Marqueses de Campo Alegre, ubicada en el mismo corazón del barrio obrero del [sic.] Luyanó tiene una historia que se encarama en el siglo”

Y nos adentramos en la historia de una vieja y ruinosa edificación colonial, “salvada” por algunos actores y vecinos, en pro de convertirla en centro cultural, donde el teatro y el deporte se dan la mano… sillas construidas a partir de cajones de alimentos, una palma gentil que atraviesa el escenario, unas cuerdas que convierten un palmo de terreno en improvisado ring de boxeo…

Esta era la realidad no sólo en 1949, si no la que perduró por 10 años más… Una realidad que hacía al cronista terminar su artículo con las siguientes palabras:

“Esto es, actualmente, Campo Alegre. Una comunidad satisfecha que, tras el hurgar inútil del bolsillo, tiene aún fuerzas espirituales para sonreír y para luchar por un mundo mejor en el cual el teatro sea una disciplina amable e imprescindible.”

Esto es lo que añoran las ruinas vivientes que vociferan por las aceras de la Calle 8 miamense… por que la contrastante realidad de nuestros días es, a decir de la jocosidad popular cubana “es mucho para ellos”:

Las Artes Escénicas se estudian en el Sistema Nacional de la Enseñanza Artística Cubana dentro de tres perfiles básicos, Arte Danzario, Arte Circense y Teatro a partir del nivel medio profesional, excepto las especialidades de Ballet y Danza (Moderna y Folklórica), que se imparten desde nivel elemental, puesto que requieren la formación del estudiante desde edades tempranas. Dependiendo de la especialidad es posible continuar los estudios superiores. Las especializaciones que se imparten son las siguientes:

Existen más de 100 agrupaciones de artes escénicas, desde grupos teatrales a circense: al último Festival de Teatro de La Habana, el número XII, asistieron 150 teatristas de 26 países…

Los dejamos con la reseña de este evento para que comprenda Ud. las razones por las que luchamos:

Concluyó exitosamente el XII Festival Internacional de Teatro de La Habana.

Con a puesta en escena de la obra de Albio Paz "De la extraña y anacrónica aventura de Don Quijote en una ínsula del Caribe y otros sucesos dignos de saberse y representarse", que estuvo a cargo del grupo matancero Mirón Cubano y se llevó a cabo en el Parque Víctor Hugo, en la capital cubana, cerró con sello de oro el XII Festival Internacional de Teatro de La Habana, que se efectuó del 15 al 25 de septiembre [2005].

En declaraciones a la prensa, Abel Prieto, ministro cubano de Cultura, consideró esa cita como una de primer nivel en cualquier parte del mundo y reafirmación de la cubanía y la identidad nacional.

Por su parte Peter Gouldfields, presidente del Instituto Internacional de Teatro (ITI), en Estados Unidos, elogió la organización y la calidad de las propuestas del festival.

Gouldfields se sintió impresionado por la dimensión y la estética del teatro cubano a pesar de las limitaciones materiales y ejemplificó que en su propio país y en otros que poseen grandes recursos financieros no se logran resultados como esos.

En esta cita teatral además de poder apreciarse buen teatro diverso y contemporáneo de varias partes del mundo y una muestra nacional de lujo, quedó inaugurada la nueva sala Teatro de la Orden Tercera, para los pequeños y la flamante sede del Lírico Nacional.

También la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba reestrenó su remozada sede en el complejo cultural de Teatro Nacional, con lo cual están los bailarines y coreógrafos en buenas condiciones para ofrecer lo mejor de su arte.

En el plano artístico y estético, el público cubano pudo disfrutar de una propuesta variada y contemporánea del teatro en tres continentes -América Latina, Europa y Asia-, de formas tradicionales y experimentales de abordar la escena y de una verdadera fiesta en el plano teórico.

Memorables resultaron las funciones de la argentina Graciela Dufau con el unipersonal Los nietos nos miran, toda una clase magistral de actuación, así como el chileno alemán Álvaro Solar, quien volvió a La Habana con la obra Ibéricus o todos los caminos conducen a Roma.

Mucho y buen teatro tradicional se pudo apreciar del 15 al 25 de septiembre, y también del experimental, como el interesante ejercicio de los títeres virtuales del Forum Ljubljana, de Eslovenia.

Otros momentos culminantes fueron las puestas de la Compagnie des Chemins de Terre, de Bélgica, en las que el actor titiritero Stephane Georis, con Polichinela de las gavetas, demostró que una cafetera, plátanos, pepinos, lechugas y hasta un pollo pueden tomar vida en la escena.

Además de todos esos regalos artísticos hay que mencionar los encuentros de críticos y directores que propiciaron el debate acerca de problemas cardinales del teatro actual, y los talleres que resultaron hitos para la superación de artistas y especialistas.

Porque la cita habanera permitió el diálogo entre dramaturgos, actores y especialistas de dentro y de fuera, de la posibilidad de comenzar a crear redes de cooperación entre todos.

Grandes figuras del teatro de Francia, Cuba y América Latina impartieron talleres que resultaron encuentros de altos estudios para artistas y especialistas, se presentaron revistas y libros especializados y se abrieron exposiciones.

La muestra cubana, de 17 obras, fue de lujo, pues en ella estuvieron las obras premiadas en el más reciente Festival Nacional de Teatro, las laureadas por la crítica y la de los Premios Nacionales de Teatro. Lo mejor del mejor teatro que en la Isla sube a la escena.

Por la parte de los visitantes fue todo un agradable descubrimiento el regalo de la compañía Yohangza, de Corea del Sur, que nos trajo una versión de Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, impactante por la maestría y carisma de los intérpretes y la genial puesta en escena.

En ese renglón de los regalos inolvidables cuenta el del belga Stephane Georis, quien con El polichinela de las gavetas, demostró que cualquier artefacto puede ser un títere vivo, desde un vegetal a un pollo crudo.

Durante estos días de festival Cuba se abrió al mundo y este la visitó, con un saldo de enriquecimiento mutuo de cubanos y foráneos y con el deseo ya latente del próximo encuentro, en el año 2007.

[ http://www.radioprogreso.cu/despliegue.php?de=arte&idti=964 ]